UN PINTOR NO PUEDE SER MAESTRO DE PINTURA

(Primera parte)

Cuando inicié mi acercamiento a la pintura y al dibujo a una edad temprana me preguntaba siempre ¿ qué debo aprender de un maestro de arte?, en ocasiones veía sus trazos, intentaba entender los caminos que me empujan al impulso de dibujar y pintar, sin embargo jamás supe que pasaba. Era la intución o la sensibilidad desarrollada de manera natural que me permitia resolver problemáticas técnico- conceptuales de una imagen. Lo más interesante de esa etapa era el rechazo a sus indicaciones, a pesar de que respetaba mucho sus enseñanzas y sugerencias, llegaba a casa, con la ansiedad de trabajar solo mi propio cuadro y disfrutaba la lucha interna de tratar de superar lo obtenido. Con el tiempo al concluir los estudios de enseñanza básica(bachillerato) decidí acercarme a todo esto de una manera profesional, ingresando a la Facultad de Artes de la Universidad Veracruzana, la primera vez sufrí una gran decepción, pues pensaba que ahí me proporcionarían fórmulas mágicas para entender cual era el camino que debería seguir para la adquisición del aprendizaje en las artes, "dibujar no es copiar", decia un maestro de origen polaco"Ireck"quien insistía en ayudarme a encontrar en un dibujo el sentido estético de lo "interesante", yo esperaba sin embargo que alguién me enseñara ¿cómo hacerlo?, pero nadie respondia , la facultad estaba llena de artistas..."aquí no nos importan los genios"..comentario que siempre hacia un compañero de salón que con los años le perdí la pista.En ese tiempo la confusión aumentaba, mientras que en Orizaba, todos hablaban de mi "gran talento", allá en la "Academia" se insistía en la capacidad del artista como creador, a partir de saber reinterpretar su entorno en base a las teorías de vanguardia que en esos años circulaban como eje rector para trazar un camino o movimiento estético de esa década.

CON DINERO BAILA EL ARTE

Ejercito la mano para no permitir explotar la incommprensión a este oscuro lugar que me aguarda ahora. Son los bolsillos y la tela vacia de este pantalón lo que me convierte en un guerrero que lucha contra las reglas del sistema capital. Resolver un "si", se reduce a intercambiar un cúmulo de billetes(papeles matizados de azul o verde) que no logro juntar períodicamente. Cada 15 días se reunen en mis manos sufragando acciones de aparente realidad material, sin embargo la guerra es interminable. Camino sin saber una respuesta, plásticos rectangulares disfrazan la dignidad del hombre ante el poder del dinero, algunas son verdes, símbolo de la esperanza ante seres humanos que se conforman con nada y todo por poseerlo. Yo no tengo nada, sólo 41 años, salvaguardando el orgullo de ser creador, unos llamarían artista, yo diría destructor, desarticulador de absurdas realidades. Entre esas realidades está la mía, mientras traduzco este acertijo del ser o no ser, del otro lado me aguardan esperanzas de existencia, uno es mi retoño, diminuta luz de vida, que en sus ojos se trazan letras construyendo la palabra "FE", con ella no hay oscuridad en este camino, sólo luz. Al opuesto del alba, esta la mujer de hoy y siempre, fuerza que me permite resistir esta batalla, con ella libro enemigos, comparando guerras como las cruzadas, ella siempre esta a mi lado, a veces no comprende mis ideales, pero la fé nos mantiene juntos, siempre amándonos. Cerca también de mí están los seres que creen que yo puedo hacer algo con mis manos, o quizá que se aproximan a la fachada de este corazón, a veces fracturado por el golpe de los días o quizá humillado por la obligada realidad de tener"papeles azules" para poder existir en la aceptación de esta sociedad. Vivir del arte en esta tierra, es como creer que en el desierto la sed se acabará tomando "Coca-Cola" bien fría. Hoy no pertenezco a la moda de ser contemporáneo, aún de convertirme en un "artista emergente", y estar presente en las grandes "Ferias del arte ACTUAL",quizá porque no he aprendido a ser tianguista del arte.

el proceso de una imagen

Recientemente a tantos años de trabajo como hacedor plástico, más bien como generador de formas inmediatas o espontáneas en el espacio bidimensional, he buscado refugiarme de una manera "cómoda" en la geometría. Sin embargo he descubierto que mis composiciones logran resultados que a veces me sorprenden, sin miramentos a obtener una gran obra maestra. Caso difícil de aceptar en estos tiempos en donde el arte contemporáneo circula de modo incontrolable a territorios que no definen una manera fija de estilos o formas de ver. Mi acercamiento a la pintura hace 25 años surge como todos en la mayoria por una necesidad mimética de acercarme a la realidad aparente, ocupado del dibujo natural o de la representación realista. Con los años quien logra convencerme de cual es el camino hacia las transformaciones de mi obra como fenómeno expresivo y de acercamiento a necesidades estéticas es la figura humana.Como recurso de representación en la imagen,quizá sin temor a equivocarme el estudio de la figura humana es para la formación del pintor, dibujante y artista relacionado con las artes visuales su principal reto de alcances máximos a la excelencia de su obra.Es aún más complejo cuando de algún modo se ha vuelto en estos tiempos al origen de la pintura a partir de las formas clásicas y naturales de la representación de la realidad, agregando el soporte tecnológico como la fotografía y la computadora........en fín estoy en la lucha del hacer...del transformar de cierta manera intento ser un creador actual.

MI TRABAJO COMO ARTISTA PLÁSTICO

El arte es un fenomeno social constituido por factores que el hombre genera a traves de su concepción del mundo. Crear y destruir para reconstruir es el principio de todo proceso artístico que provoca la marginación total del ser constructor estético. Hoy vivo y sobrevivo del arte, con el arte y para el arte, sin límites de existencia sólo en en el valor mismo del vacio conformado en el quehacer cotidiano.